就像著名喜剧人上沼恵美子，在多次宣布不再担任漫才大赛“M-1大奖赛”评委又反悔后，她被网友毫不留情地批评道：
“你究竟还要引退诈欺到什么时候，以为自己是宫崎骏吗？”
歌影双栖的艺人木下优树菜，反复宣布引退又复出，同样引来恶评如潮：
“你也把退出演艺圈这件事看得太轻松了！”
唯有宫崎骏依旧人气不衰。
受骗群众非但不会骂街，反而甘之如饴：来来来，求您多再多骗我们几次，就算是为了看到您的下一部作品，我也会好好活着的！
《千与千寻》中汤婆婆的配音演员夏木麻里：宫崎骏又要复出了？那我可得努力好好活着！
正所谓：
“能在引退和复出之间来回横跳，还保持人气不变的，可是只有宫崎骏这样的人物啊！”
对于宫崎骏来说，“我要引退”可能更像是过劳后的一句牢骚。
在CG动画当道的年代，很多人可能已经忘记，手绘动画是一项多么繁琐而浩大的工程。
上海美术电影制片厂的《大闹天宫》，上下两集一共120分钟，足足用了15万张原稿，整整2年时间才完成。
法国长篇动画电影扛鼎之作《国王与小鸟》，从1946年开始制作，100多人的制作团队用去整整3年，才完成不到80%，而此时投资方已经几近破产。制片方撤资后，导演用了34年，才最终完成这部影片。
《国王与小鸟》
为了保证动画效果流畅，动画制作者要为每一秒绘制24帧画面，在手绘时代，这全部要由制作者手动完成。
常看日本动漫的你也许会下意识地反驳，动画里并不是每一秒都在动啊——很多动画，当主角说出大段台词的时候，可能只有他的口部在动，其他画面都是静止的。
《名侦探柯南》
确实，这是日本电视动画的常用技法。创意来自手冢治虫，那位与宫崎骏并称日本动漫双神的“阿童木之父”。
为了让动画能够被更加省时省力地批量生产，手冢治虫提出把每秒24帧的帧数缩减为每秒8-12帧，并且大量运用“口技法”，一手促成了日本电视动画的繁荣，成就了动画制作的“平民化时代”。
1963年《铁臂阿童木》
而宫崎骏正好与手冢形成鲜明对照，在大家普遍认同“偷懒”的时代，他依旧坚持着每秒画面都要24帧、每个细节都要顺畅流动的“艺术化追求”。
在吉卜力工作室，一部动画电影的制作期间，往往要350多人共同合作，5秒左右的时长，就要花掉1位画师将近一周的努力。
宫崎骏手绘吉卜力工作室动画师招聘启事：做动画，要长时间加班，但工资却可能比你的同辈少0.5倍
在宫崎骏心中，动画里每一个人物都是有生命的——即便他们可能只是出现几秒的龙套人物，“也不该面目模糊”。
即便是一只小鸡，也要各有各的不同丨《千与千寻》
令吉卜力工作室的年轻画师印象最深刻的，是《起风了》中一段描绘关东大地震的镜头，画面里人们乱成一团，满屏的人物，有人焦急地往前推搡、有人忧虑地试图后退、有人拼命护着手里的行李、有人紧紧牵住手中的孩童，不仔细看，你甚至找不到主角在何处。
每个人物都有自己的动线、情绪，短短4秒，吉卜力工作室用了整整1年零3个月才完成。
你能找到主角在哪里吗？丨《起风了》
与吉卜力工作室另一位“动口不动手”的大神高畑勋不同，画功了得的宫崎骏是位彻头彻尾的“事必躬亲型领导”。
高畑勋本人不善作画，唯美的画面都要依靠画师完成丨《辉夜姬物语》
每部电影的每一张原稿，他都要亲自过目，如果觉得动画师画得不到位，也懒得打回去返工，直接亲自上手修改。
宫崎骏相信，最正确的线条就在那里，它只是在等待着被发现而已。很多在外行看来已经足够完美的原稿，在他的眼中漏洞百出，太多镜头在等待这位天才，为它赋予最后的灵性。
《宫崎骏：十年一梦》
《悬崖上的金鱼姬》中有一幕，波妞见到宗介，高兴地扑上去紧紧抱住宗介。在动画师原画的基础上，宫崎骏把波妞的脚趾修改得更加用力张开、把宗介的衣服下摆修改得更加蓬起，一个紧紧的拥抱，一下子跃然纸上。
《宫崎骏：十年一梦》
而修改原画，不过只是宫崎骏众多工作中最简单的一个。
仔细观察宫崎骏执导的电影你会发现，大部分影片里，他既是导演，也是编剧，同时还兼任原作、人物设定等职务。这些职务在其他动画电影中，往往是属于好几个不同人的工作。
除了检查原稿，他还要为影片设定好人物形象、故事主线，并且绘制好全片的分镜，为动画师绘制具体的镜头提供依据。
这是多么庞大的工作量，常人几乎难以想象。
上千个分镜、数十万张原稿，都在等待他一一过目。一旦他的工作迟滞，几百人的进度都将受到严重影响。
《宫崎骏：十年一梦》
当儿子宫崎吾朗也选择成为一名动画导演时，宫崎骏告诫道：“导演并不是一个轻松的工作，你真的下定决心要做吗？没有拼上性命也要完成的觉悟可不行。”
《宫崎骏：十年一梦》
2013年，在《正式引退致辞》的最后，宫崎骏写道：希望退休后，每周六我能休息，这是我的梦想。
此前的制作岁月里，宫崎骏周六从不休息，每天至少工作12个小时，最辛苦时常常是黎明才到家。
《宫崎骏：十年一梦》
“啊啊，麻烦死了。”
实在累得不行时，他总忍不住跑到老搭档、吉卜力灵魂制作人铃木敏夫跟前抱怨：“哎呀，要不我们算了吧，这个企划不做了。”
铃木笑笑，了然地看着他：“行啊。”
宫崎骏懊恼地原地挠头片刻，讪讪吐出一句“我是电影的奴隶”，转身又坐回工作台旁。
《宫崎骏：十年一梦》
每部电影的辛苦，都让宫崎骏真切地产生做完这部可不能再做了的念头。
当电影上映后，他就像中考后大松心的考生，进入了激情释放后的贤者时间。此时此刻，我相信他所说的每一句引退感言都是发自肺腑。
《宫崎骏：十年一梦》
另一个让宫崎骏产生引退念头的重要原因，来自身体机能的衰退。
事业心旺盛的天才往往很难服老，但有些身体能力的退行，却是宫崎骏无论如何也无法否认的。
进入70岁后，宫崎骏发现，他的握力下降明显，只有年轻时的一半，连铅笔都不得不换成更软的型号。
《宫崎骏：十年一梦》
就连离开工作台前的时间，也比从前早了30分钟。
下一幕的分镜还没画好，等待审核的画稿已经堆积如山：“现在我能应付的工作量，只有年轻时的五分之一。”
《宫崎骏：十年一梦》
最近，宫崎骏常常找不到自己的铅笔：“当我累了的时候，我的铅笔就会逃跑。”
老衰之中，宫崎骏的伙伴，也一个接一个地离开了人世。吉卜力金牌动画色彩设计师保田道世2016年离世，高畑勋也在2018年走到人生的尽头。
