这是一幅绝妙的深秋晚景图。前三句，并列着九个偏正关系短语：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。每一短语均为前偏后正结构，"正"是叙述的事物，"偏"是对所叙述的事物加以了最简洁、最鲜明、最生动的描绘。这些有形可感的事物，为"断肠人"的出场营造出一种特定的环境、特定的氛围。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予了感青色彩，不再是宦立的景物，而与人的思想感情融为一体了。作者运用传统的寄情于物的写法，通过这些有形可感的事物，把天涯沦落人的凄苦愁楚之情，表达得淋漓尽致。正所谓"景中有情，情中有景"，"情因景而显，景因情而生"。《天净沙•秋思》堪称是景色与情思交融的佳作。  

也可再这样引导：倘若把"枯"换成"春"，把"老"换成"玉"

……那又应该是别一种景，另一种情。  

这是从内容和写法上进行简单的分析，既可以使学生在对诗意进一步的理解上，更好地熟读背诵，巩固第一步的"吟诗"，又可以引导学生进行第二步的学习--作画。  

对于作画，我提出的要求是，只要把诗中写到的事物画出来，摆到恰当的位置上即可。  

吟诗、写文章，这些都是语文课的内容，倘若把绘画作为语文作业，大概会有异议。但没有想到，一向对作业极反感的学生们，听到这一任务，非常惊喜，马上动笔开始创作。一些原本对绘画不感兴趣的学生也跃跃欲试。一个学生在第二节的作文中写到：我不喜欢绘画，也不会绘画，但诗中的枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，这些有形可感的事物，就好像早就摆好了等着我去画一样。  

以上是第一节课的内容。全体同学在课堂内完成背诵，有绘画功底的学生已基本完成了自己的作品。可以在同学中传阅他们的作品，给不会绘画的同学以提示，没完成作品的同学可在课后完成。  

第二节课，把学生的作品贴出来，用20分钟开一个小型展览会，评议会，让学生们畅所欲言。  

全班58位同学，画出了58幅不同的作品。当然，由于大多数学生绘画水平实在不怎么样，所以交上来的作品五花八门。枯藤、老树、小桥、流水还好说，大家基本会画。可是乌鸦不知画成的是小鸟还是小鸡，瘦马成了一堆白骨。有工笔画，有简笔画，还有新潮的卡通画。虽然水平有限，但其中也不乏精妙之作。一些有绘画特长的学生，有了施展才华的机会，他们当然不甘寂寞，不仅画画得比较好，而且他们觉得这样的课让他们扬眉吐气，因为终于有了露一手的机会，他们的特长得到了同学的肯定。而不会绘画的同学对自己原来在美术课上的行为表示了懊悔，对绘画有了一个新的认识。  

接着用25分钟写作文，内容的要求是写自己绘画的感受，或写观画的体会，也可评议自己的或同学的画，字数要求300字。这样学习进入到第三步--写文章。  

因为有内容可写，也有切身的体会，所以这篇小作文写得很好。有个学生在作文里介绍自己画乌鸦的方法，先画一只小鸡，然后把鸡嘴画得长一点、扁一点。有个同学介绍自己的绘画方法是"组合式"，即把在不同书中找到的这九种事物，重新排列组合。学生的这种创造精神是值得肯定的。  

争议的地方比较多，关于"西风"，A同学在评议B同学的画时说，风是无形的，B同学把风用线条画出来，实属画蛇添足，不如其他同学借枯藤借落叶画风好。B同学在自评画中说，他用线条画风是受卡通画的启发，这样画更生动形象。还有个同学写到，我现在真正明白了"诗中有画，画中有诗"的说法了。  

黄凯同学的作文道出了我这两节课的教学目的，他说：我认为语文老师并不是让我们创作美术作品，而是写一个语文作业，只要我们绘画时把诗的意境自然地流露出来即可。通过绘画，我们更好地理解了诗意，领会了用有形之物表现无形之情的妙处，懂得了欣赏诗歌的方法，同时也陶冶了艺术情操。  

作文不必评改，让学生相互交流即可。  

"吟诗"，使学生对马致远的《天净沙•秋思》有了大致的了解，"作画"则使学生们对此诗有了具体的感知，"写文章"的过程就是对此诗的诗情画意深入理解的过程。笔者认为在教授具有诗情画意的诗文时，均可采用此种方法。