作者：班门MOOK

在现代都市里生活，生活节奏超乎寻常的快，我们每天都要处理大量的信息、做时间超长的工作、面对生活中各种各样的障碍，感觉很少有顺心的时候，焦虑每天都笼罩着我们。

插播：贩卖焦虑

当这种焦虑持久地存在我们内心，就会对我们的生理、心理健康都产生影响，甚至让我们患上疾病。

但是，在创造性行业，以及文学艺术领域，这种焦虑，有时候却像是驱动艺术家的精神燃料。

焦虑的艺术家们

挪威著名艺术家爱德华·蒙克的生活充满了焦虑与幻觉。

这位70多年前去世的艺术家创作了历史上最著名的杰作之一——《嚎叫》，灵感来源于他站在奥斯陆峡湾的边缘时，脑海中陡然浮现的念头。

“太阳西沉——突然间天空变红了，”他写道，“我站在那里，焦躁不安——感到仿佛有无尽的尖叫声穿过自然。”

这幅著名画作被认为象征着现代人的焦虑。蒙克在他的一生中深刻体会到了这种焦虑。然而，他认为这是他艺术不可缺少的驱动力。

他在日记中写道：

“我生命中的恐惧是无可避免的，我的疾病也是如此，它们和我无法区分，而它们的毁灭也会毁掉我的艺术。”

爱德华·蒙克（Edvard Munch）

蒙克可能是走在极端的才华与痛苦之间的最高调的艺术家之一，但他并非唯一一个。

在天才与疯狂之间摇摆不定的文森特·梵·高，在和他的好友保罗·高更争论过后削掉了自己的耳朵，后来又自杀身亡。

梵高自画像与他的《向日葵》

在1888年写给其弟提奥·梵·高的一封信中，他写道：

“我无法准确地描述这到底是怎么一回事，自己时不时会产生可怕的焦虑，显然没有来由，要不然就是感到空虚和疲惫……有的时候我会被阵阵惆怅和令人讨厌的悔恨所包围。”

这些画家的个人奋斗在如今的通俗文化中仍能引发共鸣，并随之产生了一种观念，即艺术家更容易受到一系列精神疾病影响，包括躁郁症和精神分裂症。

越来越多的研究开始表明这种传统假设是有价值的。疯狂很可能就潜伏在创造力之中。