鲁本斯素描作品 在十八世纪的西方美术史上曾出现一次着名的“素描与色彩之争”。其中一派认为素描能够启迪人们的心灵，另外一派认为色彩能够表现自然。这两派分别为宫廷画家勒布伦所标榜的法国古典主义大师普桑的“素描派”和米涅尔所标榜的巴洛克风格大师鲁本斯的“色彩派”相争，最后在勒布伦去世后，以色彩为中心的鲁本斯派成为了十八世纪欧洲画派的主要力量。
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西方油画欣赏 后来十九世纪出现的新古典主义和浪漫主义的代表安格尔与德克洛瓦之争则源于十八世纪此次“素描与色彩”的纷争，安格尔认为线条是最美的图形，所以他格外注重画面中的线条关系。比如他的《大宫女》中被拉长变形的女性背部，还有名画《泉》中拉长的少女身体。而德拉克洛瓦是通过色彩的变化，体现出对神话传说、宗教文化的一种幻想。西方艺术史上这两个着名的派别之争在二十世纪逐渐发展出了色彩为主的野兽派以及线条形式为主的立体主义。素描和色彩这两个问题一直以来都是西方绘画中的两个灵魂。
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鲁本斯油画欣赏 而在中国美术史中在经历“西学东渐”后一大批莘莘学子不远万里留学西方，如李铁夫、李毅士、李叔同等人。我国近代着名的美术家、教育家徐悲鸿曾提出改良中国画的基本观点：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增支，西方画之可采入者融之。”而徐悲鸿在游历了欧洲之后深受古典艺术的影响。1927年回国后于1949年任中央美术学院第一任院长，认为“素描写生是一切造型艺术的基础”，还像达芬奇那样把绘画艺术当成了科学看待“艺术家应与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础。”
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西方油画欣赏 20世纪50年代，我国的素描教学体系开始向苏联学习，即契斯恰柯夫素描教学方法为代表的苏派素描，这种体系在实践中达到了训练学生基本观察能力与基本造型能力的目的。建立一种新型的造型训练模式，提高了科学的造型方法与写实能力。但是由于接受者缺乏对契斯恰柯夫素描体系理解，造成了中国素描体系单一的局面。
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王华祥的“素描五步法”创作的素描作品欣赏 现任中央美术学院版画系系主任的王华祥教授少年时的学习经历曾让他在进入央美学习之后对绘画有了更深入的理解。那时美术学院的老师经常提倡的学院派和古典主义范画为他打开了新的大门，如：康波夫、赫尔拜因和德加。对苏派素描用他自己的话来说是“版姓素描（版画专业）对油姓素描（油画专业）的抵制和排斥。”
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王华祥的“素描五步法”创作的素描作品欣赏 他回忆到那时用古典反苏派，用现代反古典，在今天看来，根本就是反写实和反与之相关的意识形态。但是，那时候的王华祥也跟其他人一样跟风敌视起光影、明暗，甚至比别人更加极端，连结构、透视、比例和空间都反，直到毕业后第四年《将错就错》素描教学书籍的出现影响了几代学习美术的年轻人，也打破了苏派这一单一的素描学习方法。 在我国的美术教育中王华祥认为教师的作用应该是放手让学生去探索自己的路，并尊重他们的选择，不管他们是愿意搞写实还是搞抽象，重现实还是重观念。每一代人，每一个人都有自己的审美标准，这是特点也是局限，我们没有权利非让学生走自己的路。之后王华祥《绘画之道》的出版，也为他在教学方法上实现了一个本质的转变，由过去的先画线，不管对错就从局部开始塑造到今天的先画色调，反复强调不要急于画线这是一个先让人不管对错就下结论到反复调查研究最后才下结论的过程。五步法的完成：抽象明暗——形体明暗——空间明暗——结构明暗——细节明暗（含质感、固有色、污渍等等）也体现了王华祥对早期素描学习中师承关系的反叛。
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王华祥的“素描五步法”创作的素描作品欣赏 王华祥说：“中国的现代思潮，是完全违背现代主义精神的（反抄袭、模仿、雷同），我又是一个英雄主义者，特崇拜米开朗基罗、丢勒这样技艺高超智慧非凡的人，我还特别喜欢毕加索，他终结了自后印象派以来羞羞答答的变形和模仿，也堵塞了形式主义基本空间。我就是这样看似矛盾，实则又非常自然的吸收和成长着。”
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