美国插画家 Dmitry Morozov 人物画作品欣赏
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对于素描你真正了解的有多少？
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素描是指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。今天我们就来聊聊素描的相关知识吧。素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆，起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传，但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。 直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
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一位德国处女座自恋狂艺术家：丢勒！（恩格斯曾把他和达芬奇一同视为“需要巨人时代所产生的巨人”，看图说话） 与达芬奇概括事务本质不同的是，丢勒喜欢把头发丝一根一根画出来，态度精进严谨，画面有密不透风的窒息感！
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左撇子达芬奇，线条流畅柔和，人物特征寥寥数笔毕现，概括力极强，有中式留白的想象空间 ∴“素描培养人的造型能力”，也就是准确把握一件物什的结构、外形的准确性，从而传递本质特征。达·芬奇熟悉人体解剖，绘画结构、比例自然准确无误。
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他的衣褶系列，一根铅笔的黑白灰表现出逼真、丰富光影变化 而素描展示的是线性语言和黑白灰的颜色属性。通过线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅。这里无须顾虑细节的色调色值。
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对比达·芬奇的概括性极强、有留白想象空间的艺术语汇，和丢勒不放过一丝一毫细节之处的精进，你体会出达芬奇的素描和丢勒的有啥不同了吗？
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素描 ，一个对美术稍有了解的人就熟知的名词，对于美术人来说更是再熟悉不过的了，但你真正了解他多少，他只是你说的单色画？还是另有乾坤？我们先看看代表素描较高高度的俄罗斯列宾美术学院的素描作品，看完之后才知道期中的特点。
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素描可以很活跃
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素描可以很轻松
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可以很有氛围
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可以很有型
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也可以只有型
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可以很响亮
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也可以清新淡雅素描是以单色线条和色块来表现直观世界中的事物，可以是思想、概念、态度、感情。所以素描中我们也会常常谈起画面感，“灵气”一词。如果你能听懂，说明你开始真正了解素描了，值得你花时间去追寻其中的奥秘。 先来看看写意素描美国艺术家迈克尔.zuga素描，虚实有致，用笔轻松，把人物该有的气质表现的淋漓尽致
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这种素描更多的是花时间体现作者自己对物体的感受，而不是物体本身，追求的是一种艺术感，一般以轻松的笔法，概括的表现方式，主次分明的处理，来表达作者内心的想法和独特的艺术追求 再来看看写实素描韩国画家sungjun Jang ，擅长用铅笔绘画超写实头像，这幅作品尺寸较大，他用了一只自动铅笔，一支2B铅笔，外加一块橡皮，在画纸上精雕细琢了100小时，终于完成了这张令人惊叹的素描超写实头像。
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