莫奈的《塞纳河畔，韦特伊附近》，一幅迥异于他个人印象派多彩风格的作品。著名油画艺术家、中央美院教授王沂东对此解读：“只是蓝绿两种色调，虽然其光影或色泽的使用都不为国内美术界所熟知，但这却是莫奈前期最具代表性的作品之一，是20年后如‘睡莲’般光影交错的‘意象莫奈’形成的隐形种子。”

近日，包括《塞纳河畔，韦特伊附近》在内的100幅19世纪欧洲绘画作品——《古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展》，在中华世纪坛世界艺术馆展出。馆长王立梅告诉记者：“表现主义的蒙克、印象派莫奈、拿破仑三世御用画家卡巴内尔……这些名字象征了艺术史上新艺术与古典艺术的交替、印象派与表现主义的衍生。但需要特别指出的是，展品虽出自名家，可是从早期就被众私人藏家所收藏，很少亮相于公众，所以鲜为国内艺术界所知。除重要的古典写实作品外，表现劳动生活与女性题材的作品，法国毕沙罗、英国透纳等的作品更是第一次在中国展出。南美著名收藏家西蒙先生带来的这100幅作品像生动的图像历史，再现了欧洲19世纪古典主义艺术的特殊发展时期。”

 重回希腊的古典艺术

莱顿、摩尔、柯罗、毕沙罗、蒙克……他们是19世纪古希腊艺术最忠诚的追随者，王沂东认为，即使古典主义唯美的审美标准与西方艺术的整体发展有所脱离，但却丝毫不影响这些画家笔下那“高贵的单纯和静穆的伟大”的风格。

尤其注重轻柔着色、细腻线条的英国画家摩尔是维多利亚时期的代表艺术家，在他的《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》中，希腊的风格非常清晰，音乐家与女孩古典长袍的褶皱，以希腊雕塑式的层次感充分表现了摩尔在调理线条上的巨大创造力，为了避免一种完全的“古希腊场景”，他又刻意画上了现代乐器，王沂东说：“这种矛盾其实就是19世纪古典主义艺术家外在创作与内心世界的巧妙结合。”

“可见，此时的绘画艺术是带有浓烈历史烙印的，现代人去赏析它们，如果只是一味强调19世纪的艺术格调，抑或感叹那留于画布上的华丽色彩，也就枉费艺术家的一番精心雕琢。用彼时的心情去感受画中的氛围，褪去电子时代的酷感把自己完全浸入古典气息中，去迷恋莱顿笔下暗喻湍急河流和飞溅水花的宁芙精灵，去畅游佐恩巴伦西亚海滩风格的浩淼湖泊……这时，在唯美的油彩之外，体验到的就是画家平静的内心世界，以及艺术本身最纯真的价值。”

也许正是基于视觉的美感和心灵的享受，维多利亚女王更是视英国唯一男爵画家莱顿的作品为私藏中的珍宝，其《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》则完全以希腊神话人物造型为基础，飞扬的裙带更让画面具有了强烈的戏剧色彩。评论家乔治·史蒂芬曾对此表示，他以拟人化的方式追忆古典传统，用均匀的构图法使不同位置的人物在视觉上平衡，抽象的形式运用恰恰使他笔下的一般女性升华成了女神的形象。

“19世纪的艺术批评家认为关注古希腊风格的古典主义是有局限的，其实在此相继兴起的印象派、拉斐尔前派、浪漫主义等诸多艺术运动都证明了19世纪的欧洲是一个艺术之花百家争鸣的时代。虽然在题材上，逐渐由上流社会走向市井阶层、由庄严走向轻松，但细腻唯美的画面却是艺术家挖掘深层艺术语言的外在标准，而基于夸张、变形、装饰等形式美感之上，他们是用表现性、象征性和抽象性的艺术实践来不断地强调个人的艺术价值和主观性。诸如塔德玛的《埃拉加巴卢斯的玫瑰》，画家借用钟爱的花瓣描绘罗马皇帝的骄奢淫逸，而把人体和花瓣融为一体更是一种极致的绘画技巧；而受莱顿影响的格威德则用仰视观察角度的手法，来表现《古典美》纪念碑般的高贵之感。”王沂东说，正如新古典主义使文艺复兴和巴洛克艺术得以延续一样，这时的艺术流派也开启了西方现代艺术之门。