在经历了第一次世界大战的悲惨岁月之后，毕加索曾反复表示他已经与古典世界重新进行对话，他时而注意庞贝绘画（他是1917年访问意大利时了解到的），时而注意粗糙笨重而又意味深长的远古时期的雕塑，时而又注意米开朗基罗之后和拉斐尔之后的矫饰主义文明的纤巧细腻。他曾歪曲人的形象并讥笑有关比例的古典准则，他也曾拒绝对美要有先入为主的理想。但这都无关紧要，因为他毕竟一直在重新采用具有明显的再现物象价值的画法，况且这些画法又是运用到从古典角度考虑形体的和谐平衡的构图结构之中的。

插播：毕加索

毕加索在从事这种“雕塑式”的描绘物象的绘画同时，用更长时间进行立体主义的创作。在这方面，色彩重又在明亮部分的光彩夺目中闪烁出光辉，而明亮部分在色彩总体中又掺有庄严肃穆的色调。此外，在这些年间，人们比过去任何时候都花更多的时间在谈论“重新建立新秩序”的问题；同时也比过去任何时候都更表示需要重新整理战前疯狂创新的经验成果，需要为立体主义危机找出新的出路。

《镜子前的少女》_(1932年).油画.162x130cm. 这件作品吸取了古典的带幻想的宁静和立体主义的空间.它是毕加索的曲线立体主义和古典唯心主义总体经验的集大成者.色彩图案和线条韵律非常有力.但压倒这一切的乃是作品的诗意.少女沉迷在对镜中自己形象的凝思之中.不仅看到一个相反的影像.而且看到的是一个神话和一个预言.

《格尔尼卡》_(1937年).油画.351x782cm. 这是毕加索三十年代的主要绘画，也是二十世纪的主要绘画之一，这件作品是有感于西班牙内战而作的，特别是德国的轰炸机在西班牙法西斯主义分子的帮凶下，轰炸了格尼卡的巴斯克城。在西班牙内战时期，毕加索积极站在忠诚于共和政府的一边。1937年的5月和6月，毕加索为巴黎世界博览会的西班牙馆画了这幅伟大的油画《格尔尼卡》。

这是一幅以黑、白、灰画成的巨作，一幅恐怖和劫难的惨象。它是凭借艺术家的整个生活经验来表现的。尽管他所运用的母题，象嘶叫的马或痛苦的人体，是从他二十年代的超现实主义的变形那里来的，但他的结构，还是以立体主义的框格为基础的。这是立体主义在创作中曾经采用过是最强有力的表现主义者的东西。为了《格尔尼卡》，大概搞了有一百幅草图和有关的素描或彩绘稿。这件作品对艺术家本人的影响，在随后几十年中的无数作品可以看到。