原标题：他画了一条直线，竟卖了7个亿，专家懵了：这条直线是什么？

（文/博白）

艺术的世界确实是超然的世界，如果我们无法跳出自己的思维，跳出我们的生活框架，根本无法享受到这种高境界的思维精华。人类对艺术的追求，寻根问底，就是对自己思维水平的超越，想象力的终极探究。当然，也是对人生、对生命，甚至是对整个宇宙的探索。因此，艺术家门根据自己所要呈现的思想，所要表达的精神内涵，纷纷创立了各自的流派，形成了各具鲜明特色的流派作品。而其中又以抽象派、极简主义最让人费脑。但是，这些需要从抽象派衍化出来的流派，论抽象程度，似乎都不如本文所讲的这个流派，这个流派叫做“设计主义”流派。

设计主义流派源自抽象派，而且和极简主义有一些相似之处。但是设计主义的画作内涵远比极简主义丰富。不过，二者到最后却殊途同归，设计主义的极限和极简主义的终点，实则是一致的，他们探究的主题都是非常抽象的生命和宇宙。本文所讲的这位画家，就是设计主义代表人物——巴尼特·纽曼。可以说，巴尼特·纽曼原本是一位极简主义画家，因为他的创作只有一个主题——直线。是的，他画画的内容就是直线。而且这条直线，巴尼特·纽曼画了24年。最后一张名为《安娜的光》的画作，一样只有一条直线，但是却卖了7个亿。这幅画作在展览的时候，很多专家都懵圈了，他画的直线到底是什么东西？我们来看看巴尼特·纽曼的创作历程。

《安娜的光》

巴尼特·纽曼的创作经历了两个明显的阶段。第一个阶段就是画直线，最后将直线发展成光带。那么这个直线有何涵义？原来巴尼特·纽曼创作的主题是关于生命和宇宙的主题，涉及到宇宙和生命的起源。换言之，巴尼特·纽曼就是想通过自己的创作，将宇宙最原始的瞬间呈现给观众。因此，他画下来的色带，就有创造的内涵在里头。而这种色带加色域的创作方法，也成为设计主义最典型的创作手段。

巴尼特·纽曼

第一个阶段，巴尼特·纽曼磨砺了十几年，最后终于能将贯穿画布始终的直线、色带画得笔直。进入第二个阶段后，巴尼特·纽曼又在画布上增加了色带。与此同时，色域的比利和色调也发生了变化。最后，巴尼特·纽曼将色带发展到了三条。为什么要从一条发展到三条？而到三条的时候，就终结了呢？其实，巴尼特·纽曼的创作暗合了东方的道家哲学。我们都知道道德经里头有一句关于宇宙的句子：“道生一，一生二，三生万物。”巴尼特·纽曼的这种设计，既有极简主义的手段，又将深奥的生命哲学、宇宙哲学融入其中。这应该就是巴尼特·纽曼的创作内涵。

巴尼特·纽曼的创作方式，实际上是抽象派和极简主义的完美结合。他始终认为“艺术家以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那便是他对生命与死亡的神秘性态度的表达。可以说，艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙。”换言之，巴尼特·纽曼的直线，就像是一道划过大气层的闪电，而巴尼特·纽曼追求的就是这道闪电之后的那片世界。将这一切简化后，纽麦通过色域的色泽和比例，增强了渲染力。巴尼特·纽曼的作品之所以能卖出天价，除了极简的创作形态，最关键的就是蕴藏在画作里头的艺术灵魂，这也体现了他对人类命运的担忧，以及对生命的敬畏。

一如巴尼特·纽曼自己所言：“艺术家的问题是与神秘联系在一起的复杂思想——关于生活、关于人、关于自然、关于死亡的无情的黑色混沌，或是关于悲剧的较为灰色较为模糊的混沌。这就是巴尼特·纽曼的艺术灵魂所在。

大家对巴尼特·纽曼的“一条线”有何看法？