塔玛拉 《Marquis d'Afflito》

兰皮库基始终不愿出去工作，但她曾发誓过“一生只过奢华的生活”，虽然生活总是有那么多的磨难，经历坎坷她却永远不忘初心。最后，22岁穷途末路的塔玛拉，终于提起画笔完成了她的誓言。

塔玛拉开始不分日夜地钻研艺术。天资聪颖的她，在巴黎师从立体派画家安德烈·洛特及莫里斯·丹尼斯之后，找到了属于自己的风格：在立体主义的启发之下，她融入更多时兴的Art Deco风格，洋溢肉欲和青春的身体，出现在摩天大楼之中。

塔玛拉 《亚当与夏娃》，1931年，私人藏

用色浓郁强烈，随心所欲却又搭配得当，画中的人物永远都有着丰满诱人的“红唇”，极具个人特色，美且不凡，艳而不俗，令人过目不忘，从中看出她极高的艺术天赋。

她笔下的男男女女，仿佛都在派对上喝得微醺，眼神在轻快的爵士乐中，没有焦点地舞动。

塔玛拉充分运用了女性对色彩的敏感度，大胆运用纯色复制了欧洲上流社会的信男信女的颓废生活情调：没有皇冠的国王、失落的贵族、唯利是图的少女，炫亮的色彩和白色的组合，展示了裸体艺术的种种魅力形态，最终形成了塔玛拉独特的艺术风格。

塔玛拉《Marjory Ferry》，1932年

塔玛拉《The Pink Shirt I》，1927年

高大壮健的女人肌肤圆滑，略显倦怠的双眼透着一抹神秘的表情，都在不经意间告诉人们——那是一个真正颓废的年代。

很快，塔玛拉被誉为“美貌新锐女画家”，一夜间成为欧洲社交界明星。塔玛拉成名了，在她还很鲜艳的年龄。订单像雪片一样，飞向她位于巴黎的画室，有流亡的白俄贵族，有美国的百万富翁，西班牙国王，希腊王妃……

似乎只有在画这些上流人士的时候，塔玛拉才是完整的自己。而那些人仿佛也只有在塔玛拉的笔下才能真正显赫。塔玛拉的作品为她赢得了艺术界的名声，让她进入巴黎上流社会，名利双收。

她那一幅幅带有很强装饰性的线条圆润、色彩鲜艳、散发着浓丽的肉欲气息的女体肖像，猛烈地撞击着人们的视觉和感官，一幅幅悬挂在繁华商业街橱窗里，点缀着那个时代最高的时髦。

塔玛拉《Romana de la Salle》，1928年

再到后来，在欧洲上流社会，只要能拥有塔玛拉签名的肖像画，就像是佩戴着巨大闪耀的钻石配饰一样，是身份和品味的象征，甚至比钻石更加珍贵。

塔玛拉《On the reverse》，1933年

于是塔玛拉将女儿交给母亲抚养，终日沉迷于通宵达旦的派对，毫不掩饰自己的双性恋取向，在一群俊男美女中变换情人，并用画笔勾勒出他们动人的肖像，她说：“只是为了画好的画，画家需要太多的爱，男人的爱和女人的爱。”