巨石群像（油画） 康斯太勃尔
汉普斯德的日落，远眺哈络的方角（油画） 康斯太勃尔
康斯太勃尔与透纳(Joseph Mallord William Turner，1775—1851年)并称为最伟大、最具影响力的英国风景画家。康斯太勃尔的艺术，虽然花了相当长的一段时间才臻至成熟，却极具独创性，为19世纪“后印象派”画家们开拓了各种可能性的实验之路。
约翰·康斯太勃尔(John Constable)
从一开始，康斯太勃尔致力于风景画的创作方法，就包含了几种极为独特的要素。当然他的作画方式是以学院派惯用的标准为基础：正式在画布上作画前，先完成整体素描的准备习作，再进一步为各个细部作许多写生。写生主要在夏季的几个月，这段期间康斯太勃尔会到户外进行素描写生。到了冬季，他就以这些素描为基础，在画室完成油画作品，并准备于翌年的皇家艺术院展中展出。康斯太勃尔专心致志地完成这些准备工作，当后来要绘制“六英尺长”作品时，更多了一个准备阶段：他运用调色刀(pallet knife)描绘草图，然后才完成大型的油画。
康斯太勃尔（1776-1837）
撷取故乡自然之美
不过，康斯太勃尔所画的风景画仍与学院派有所区别。当时大部分的风景画，都是描绘大家所偏好的名胜美景。风景画家们只前往能提供优美风景题材的地区，不外乎是能眺望青山、瀑布或辽阔大地之处。1821年，他写给友人约翰·费雪(J0hn Fisher)的信中曾如此表明：“水车轮板滑落的水声、垂柳、崩塌的古堤、沾满污泥的木桩、红砖壁，我只喜欢这样的事物……我只擅长描绘我所熟悉的地方，绘画不过就是表达情感的另一种语言。我的青年时代全在史都河岸边愉快的度过，这里的一草一木，促成我成为画家……我提起画笔之前，就想将它们画下来。”
史都河并非是当时的画家及美术爱好者所喜爱的地方，康斯太勃尔却执意将自己绘画题材限定于此。值得注意的是，他所描绘的景致，从现代都市人的眼光来看，处处充满着回归田园梦想的魅力。不过，对当时的人们而言，却不见得有吸引力。因为他的画多半是对农民劳动的印象，或是集中于磨坊、水闸、人来人往的运河等情景，连对马匹的描绘，都是负荷着重物、步履蹒跚的模样，而不是惑族所豢养的纯种马匹，奔驰于田园风景中所扮演的浪漫优雅的角色。
记录大气与光影的变化
与前辈画家们不同，康斯太勃尔极想在自己的画作中，细腻地描绘出日光与大气层的状况。他曾在自己作品集《英国风景》一书的序文中表明，他经常以此为标志，“记下阳光的光与影给风景带来任何影响的迹象，不仅要画下那模糊不清的景象……还要记录那一天、那一刻的阳光与光影……从飞逝的时光中撷取刹那间的一刻，再将刹那间的一刻化为永恒的实体”。令人惊讶的是，他这种创造“刹那间”的意图，竟与50年后印象派的画家们所声言的绘画目标不谋而合。康斯太勃尔和这些画家一样，并非以特定的地点，而是以一天中某一特定的时刻来区别自己众多的画作。譬如，《干草车》最初是以《风景：正午》(Landscape：Noon)为题在皇家艺术院展中展出。
但康斯太勃尔与这些“后印象派”画家们最大的不同点在于，他画中经常出现的天气状况，只是传达各种心情的表现。这种情形，在他晚年的油画中特别明显。由于康斯太勃尔的厌世想法越来越强烈，因而创作出一批苍凉灰暗的风景画。“连微弱的阳光也看不见，从我身边全然被剥夺”，他对友人这么说，“所以我描绘不止的暴风雨，又有何不可思议的呢！”
将情绪融入风景
在康斯太勃尔画作中出现的一些情绪性的表现，或许与他自然主义的创作初衷是对立的。可是，他想在画中描绘光与大气，却早已铭记于心。所以他在19世纪20年代初期就开始仔细观察，不断创作出有关于“云”的习作。与康斯太勃尔同时代的人们，都对他充分实现写实主义(realism)风格的成功表示认同。画家友人亨利·富斯里就曾开玩笑说：“我喜欢康斯太勃尔的风景画，色彩优美，光线总显现在最恰当之处，正因如此，常令我想瑟缩于外套与伞下。”可是，有些资助他的人却有不同的感受。索尔斯堡主教请康斯太勃尔为他所任职的教堂画一幅画时，康斯太勃尔画出在地平线上笼罩着乌云的背景。主教虽不满意，却很委婉地向他暗示，自己比较喜欢清澄的天空。于是双方取得妥协，康斯太勃尔最后将教堂的背景改成积层云，只保留了快要下雨时的景象。
以大胆色彩表现光的反射
康斯太勃尔为了表现大自然的景色，运用白色颜料以极轻巧的笔触，画出阳光在潮湿幽深的森林中摇曳的反射光影。有时他会进一步在绿色的部分添上补色或鲜明的红色，让整体的色调更丰富明亮。
可他在画中运用这种技法，却招致众多评论家的愤怒，他们都将达种白斑点讥讽为“雪片”。更有甚者，有些人批评他的画就是因为这些白斑点，好像永远都未能完成，对于一幅在展览会中展出的作品而言，简直就是莫大的缺陷。一位评论者将这样的效果比喻为“房舍盖好后还残存着的脚架”。他还进一步地说：“康斯太勃尔的风景画很刻意近似自然，加上这几笔就更加像了。为了隐藏人为痕迹所做的努力，看来没什么差别。”
尽管如此，也是因为这些革新的技法，康斯太勃尔的画作在法国展出时才会如此备受瞩目与赞赏，也才能对后来几代艺术家们产生深远的影响。
《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》 1823年阳光下的哥特式教堂在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。
《从河畔观看索尔兹伯里教堂》
《船闸》 1826年 伦敦皇家美术学院
《草甸边的索尔兹伯里大教堂》画作中风起云涌的天空反映了艺术家在绘制这幅作品时动乱的生活，这幅作品除了表达艺术家个人的痛苦情绪之外，还反映了康斯特布尔对于英国国教在天主教解放和政治改革时的忧惧。
《戴德姆的水闸和磨坊》
《干草车》 1821年 伦敦国立画廊这幅《干草车》是参加1824年在巴黎沙龙展览的巨作。一辆运送干草的马车正在渡河。马车夫小心翼翼地吆喝着淌水而行的强壮马匹。粗木制成的干草车上木轮的裂纹和结节都清淅可见，河边开满了野花，树木在微风中摇曳。
《海岸灯塔》
《汉普斯戴特的荒地》画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同质感的荒地面貌，又以流畅起伏的曲线画出广袤的原野，令观者心旷神怡。
《帕勒姆的水车》
《麦田》 1826年 伦敦国家美术馆
《伦敦北部的汉普特斯西斯公园》
《滑铁卢大桥竣工》
《斯陶尔山谷和秦德翰村》
《田园风光》
《威文侯公园》 华盛顿 美国国家美术馆宁静的、透明的淡蓝色的天空呈现大自然的美妙。斜坡上绿茵茵的草地，悠闲吃草的牛群，水面上戏水的鹅，渔民在撒网，这一派令人陶醉的景色虽不是天堂却胜似天堂。
《雅茅斯的防波堤》
1824年，许多外国艺术家参加了巴黎沙龙的展览，康斯太勃尔的三幅作品《干草车》、《英国的运河》和《汉普斯戴特的荒地》名声大噪，轰动了法国画坛，受到了许多画家的热烈好评。他独特的绘画技巧深刻地影响了一代又一代画家，成了风景画家们学习的楷模。许多独创的技法直接影响着巴比松画家和后来的印象派画家，人们把他看成是“印象派鼻祖”之一。
《造船》
