唐代凤纹在中国封建社会中灿烂一时。当时的装饰艺术的形式感也更加强烈。凤纹的造型更加「鸟体」化。许多铜镜上的凤纹都轻歌漫舞、生意盎然，充满快乐情 趣。成双成对的「鸾凤」，嘴上衔着一条打有「同心结」的飘带，和鸣祝颂，象征着美满幸福；这自然和辉煌的盛唐的物质文化生话息息相关，反映出升平的气象。 另外。我们从唐代头饰及敦煌佛窟中出现的凤鸟图案上可看到唐代凤纹进一步与人们的生活情趣相和合的现象。如女性头部装饰的金钗花冠上，凤纹以特有的丰腴的 容姿，反映出时代的品味。

宋元两代的凤纹，同样具有各自的特点。自唐代以后，中国瓷器工艺的发达，使凤纹获得了更加广阔的发展天地。宋元两代凤鸟装饰纹样，都可以从瓷器上找到许多优秀作例。

宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕，元代的各凤纹罐和青花凤首壶，「凤喜牡丹」执壶纹样等，都极为典型。宋代的凤纹，喜用柔和的线条，显示怡然自得的情调。宋代装 饰艺术在观念形态上偏重寓意，凤鸟纹样便也多吉庆如意的民俗思想愿望和气息。如政和年间的「凤穿牡丹」图案已渐渐地成为程式化的表现方式。元代瓷器装饰成熟，凤纹的种种表现都富有艺术性，有些形象随手画来，浓淡得宜，明快流畅。

到了明清时期，凤纹装饰已经成为一种特定的造形，无论在圆形、方形或各种各样的装饰形体内，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态，也进一步规范 化。如明清的「团凤」图案，最是独具一格的饰模式，它与织物上的「团花」。器物上的「开圆」相配适，表现出特有的装饰风格。当年南京织造云锦的老艺人，在 长期的实践设计中，总结出一套画凤口诀：「凤有三长，眼长、腿长、尾长。」，并要「首如锦鸡，头如藤云，翅如仙鹤」。这代表了明清工艺美术品上凤鸟纹样的 成熟的装饰特征明清装饰艺术的最富有生气的作品，就是大量的民间工艺品。民间的蓝印花布、刺绣、挑花；民间木雕、石雕、砖雕和民间剪纸等作品中，形式感更 加强烈，手法也更为丰富多样。