干草车 康斯太勃尔 1821 年 布面油画 130 × 185cm 伦敦国立画廊
这幅《干草车》是参加1824年在法国巴黎的沙龙展览的巨作。康斯太勃也因此画而名扬巴黎。不单单是露里柯与德拉克罗瓦这样的浪漫主义绘画大师，连司汤达尔（“红与黑”的作者）也为之欢呼起来。康斯 太勃画了这样一个单纯的农村生活场景：一辆运送干草的马车正在渡河。马车边二个押车与马车夫正在小心翼翼地趋赶着，吆喝着淌水而行的强壮的马。粗木制成的干草车身上干裂的木轮和结节都清淅可见。四个铁轮上磨损的印迹，说明了这辆干草车已辗转了好多个春秋。浅浅的河水只漫过了轮子的很小一部份，我们还能看见几块河里的石头。只见那辆干草车吱嘎吱嘎地慢慢前进着，溅起了点点水花。河边开满了野花，树木在微风中摇曳，这远处草地上亮着斑驳的阳光，天上飘浮着白云真实得几乎带有湿润感，让我们踏着嫩绿的青草地和枯树叶，深深地吸几口这自然清新的芬芳气息，走向那个磨坊。康斯 太勃尔将这个磨坊画得那么朴实、简洁，给整幅令人陶醉的景色加上锦上添花的一笔！这幅画是康斯太勃尔描绘田园风光的代表作品。以他的绚丽而浑厚的色彩，抒情诗般的笔触色调和真实的描绘令人陶醉。从深远透明的云层中透现出来的阳光洒在树梢和绿草地上。近景着重描绘农舍和古树及一条小河流，一辆大车正涉水而过，引得小狗狂吠。这幅 画天空画得极美，透明滋润，不同色彩的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，清澈的河水中映出美丽的天空、古树和房舍，更加增添了乡村的恬静，整个画面充满阳光，充满农村的生活气息。
2、从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂 康斯太勃尔 1823年 布 油彩 87.6cm×111.8cm 伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆
康斯太勃尔的风景画强调描绘真实对象，并力求以朴实的生活气息体现于画面中，通过树木、河流与房屋的光影来表现阳光与空气的微妙变化。阳光下的哥特式教堂在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。画面上由两棵参天大树从左右两边伸向天空，交织成一个拱形门，中间屹立着哥特式教堂的尖顶建筑，银灰色的塔尖直插云霄，消失在蔚蓝色的天际，近景是一个椭圆的池塘，散落着几条饮水的牛，林荫道上有人散步，整个画面宁静优雅。
3、威文侯公园 康斯太勃尔 1816--1817年 画布油画 56.1cm×101.2cm 华盛顿 美国国家美术馆
在康斯特布尔的画中，大自然是以它本来的面目出现的。在这幅《威文侯公园》画中，那宁静的、透明的淡蓝色的天空呈现大自然的美妙。斜坡上绿茵茵的草地，悠闲吃草的牛群，水面上戏水的鹅，渔民在撒网，这一派令人陶醉的景色虽不是天堂却胜似天堂。 这幅作品描绘伦敦近郊庄园，康斯太勃尔根据画面安排做了自己的处理，比如把湖面倒影拉长以避免出现水平的光带，画面中央构造了一条竖直的通道通向红房子。有些画家认为此图缺乏统一的效果。这是有原因的：画面的左右两侧（左边奶牛以外、右边小船以外）是后来加上去的。订购者为退休的将军，他认为原画没有表现出他的庄园的全貌。于是康斯太勃尔不得已把两侧加宽，为掩盖接缝，左侧画了一头朝向画外的黑色母牛，右侧增加了一只船。如果把左右的这两边掩去，整幅作品的构图会更完美。而且，“让一头牛面向画面以外是不合适的。因为观众也会本能地向画外看去，而且他恐怕就再也不会回头了”。
4、 白马康斯太勃尔 1819年 布油彩 131.4x188.3cm 纽约弗里克收藏馆
康斯太勃尔为了表现大自然的景色，运用白色颜料以极轻巧的笔触，画出阳光在潮湿幽深的森林中摇曳的反射光影，让整体的色调更丰富明亮。
5、索尔兹伯里大教堂，1831年，151.8x189.9cm，布 油彩，私人藏
6、费来福磨坊 康斯太勃尔 英国 1817年 101.7x127cm 布油彩 伦敦泰特美术馆
康斯太勃尔最喜欢画家乡的景色，这里有他熟悉的风车和水车及自己居住的房舍，有他经常去的田间小路和沿着弯曲小河的村道。这是一幅乡土气息极浓厚的乡村风景画：透明晶亮的蓝天白云，洒在林木村道上的阳光和转身观望伙伴劳作的骑马小村童……观者如置身其中，享受到田园的乐趣。
7、麦田，康斯太勃尔 英国 1826年，143x122cm，布油彩，伦敦国家美术馆
这幅油画原本是一幅写生草图，画家依照个人的绘画习惯，对同一题材做了数幅画稿，以便将它修改到最完善的境界。通常他会选择一个不同的视角，而找到构图的最佳平衡。他也常常在同一天的不同时刻里，绘制不同的速写，将光线的变化记录下来，以便呈现真实的感染力。从东伯格霍特穿过田野，到达戴德汉姆的这条小路，给画家留下许多回忆，他的许多作品就是取材于这些回忆。
8、汉浦斯戴特的荒地
康斯太勃尔喜欢画蓝天白云下田野的景色。他在画天空时，总是记下日期、风向和时间，因此他画的天空不是简单的色彩排列，而是具有生命的形象，他说：“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的高低了。”这是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色，起伏层叠的丘陵地带，高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津，任人践踏，但它仍然蕴含着生命。画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌，又以流畅起伏的曲线画原野，令观者心旷神怡。
9、斯陶尔河旁的费来福磨坊，康斯太勃尔，1811 年 ，24.8x29.8cm，布 油彩，伦敦 维多利亚和阿尔伯特美术馆
大自然是康斯太勃尔最好的老师，他认为绘画要有真实感，唯一只有向自然学习。看得出这是一幅对景写生的画，在他以前的那些英国风景画家中，还没有一个人象他这样把画架摆在那些平凡而诱人的景色面前，用充沛的热情去描绘多彩多姿的大自然:急速飞动的朵朵白云、池塘边的房舍和玩耍的孩子，唤起了人们热爱生活的情感。
10、《伯明翰海岸的风暴》，1828 年，14.5x25.5cm ，布 油彩，纽黑文 英国艺术耶鲁中心
11、教会的农庄，1830 年，65.1x95.6cm，布 油彩 ，伦敦 泰特美术馆
12、斯陶尔山谷和泰德汉村，1814 - 1815 年，55.3x78.1cm，布 油彩，波士顿美术馆
索尔兹伯里大教堂，1831 年，151.8x189.9cm，布 油彩，私人藏
