莱顿的《安提戈涅》

古典主义的现代启示

从古典主义的19世纪，到个性化艺术风行的今天，“古典与唯美”的细腻情调能够给一个提倡艺术风格多元化的时代，带来怎样的启示呢？

“这是一个关于如何营造美的理想的展示。” 北大艺术学院教授朱青生说，“从提索特的《春》、莱顿的《安提戈涅》，到蒙克的《仲夏夜》，19世纪欧洲对于审美的理解在我看来，不仅是对当时存在的美的记录，更是对当时没有的美的向往。” 展览的中方顾问、著名评论家邵大箴却更关注绘画本身造型的塑造能力及艺术表现力，他认为，“笔触、肌理的浑然一体方才是油画艺术最妙的境界”。

目前，随着艺术领域的拓宽，“手艺”和“手绘”慢慢衍生成“观念”和“影像”，“浑然一体”的境界不再是艺术家追求的唯一理想。而被誉为“中国油画新古典主义学院派创始者”的中国美协主席靳尚谊告诉记者：“集中展出一批鲜为人知的古典艺术作品，无疑丰富了中国学院派主流意识以外的视觉。真迹让人看到的是艺术家充沛的生命力量和执着于绘画艺术的单纯心境。但不论是中规中矩的学院派、革新的印象派，还是当下最热的当代艺术，油彩落在画布上就只有一个根，即绘画的基础性。这是任何一个时代的艺术家都需要秉持的创作基准。” 文/张安妮